Een korte geschiedenis van renaissancekunst

Een korte geschiedenis van renaissancekunst

Een combinatie van schilderkunst en sculpturen die dateren uit de jaren 1400 in Italië, renaissancekunst is een van de meest gevierde en iconische periodes in de kunstgeschiedenis die nog steeds wordt begeerd door de meest veeleisende verzamelaars van over de hele wereld. Een echte overgang van de middeleeuwen naar de vroegmoderne beschaving, het is misschien wel een van de meest elegante kunststijlen die te zien zijn in de vooraanstaande galerijen en musea over de hele wereld.

InhoudsopgaveUitbreidenInstorten
  1. De vroege periodes
  2. Italië inspireert
  3. De hoge renaissance
  4. Beroemde kunstenaars uit de Renaissance
  5. Aanbevolen literatuur
  6. Conclusie
  • Magnificatio door Sandro Botticelli

    Magnificatio door Sandro Botticelli

  • De erotische David van Michelangelo

    De erotische David van Michelangelo

Voor de meeste van de gerenommeerde kunstenaars uit deze periode was hun kunst een uitdrukking die parallel liep met de tijd en zich concentreerde op de ontwikkeling van de tijd in filosofie, architectuur, kunst en wetenschappen, theologie en politiek. Geïnspireerd door klassieke oudheden, verspreidde de Renaissance-kunststijl zich als een lopend vuurtje door Europa, wat resulteerde in veel meer schilderijen dan je ooit in je leven zult horen. De bekende werken uit die periode zijn slechts een heel klein deel van het aantal werken van kunstenaars waar we zelden of nooit van horen. De meeste schilderijen uit die tijd zijn verdwenen, ofwel vernietigd of onverzorgd tot het punt waarop ze uiteenvielen.

Toen Italiaanse kunstenaars de praktijken begonnen te leren van olieverf van kunstenaars in Nederland in het laatste deel van de jaren 1400, resulteerde dit in een wereldwijde acceptatie van het medium. Met olieverfschilderijen begonnen enkele van de meest iconische kunstenaars in Florence de kwaliteit van hun werk te verbeteren, omdat het unieke vaardigheden had om meer emotie en persoonlijkheid aan het stuk toe te voegen.

Afgezien van de beeldhouwkunst, stelde het olieverfschilderij kunstenaars in staat om een ​​veel natuurlijker en levensechter schilderij te maken. Daarom worden zoveel van deze schilderijen tegenwoordig als meesterwerken beschouwd in de kunstgemeenschap.

De schepping van Adam op het plafond van de Sixtijnse Kapel door Michelangelo

De schepping van Adam op het plafond van de Sixtijnse Kapel door Michelangelo

De vroege periodes

Pas in de 14e eeuw werd renaissancekunst, zoals we die nu echt kennen, prominent, eerst in Nederland, dankzij kunstenaars als Jan en Hubert van Eyck, Hans Memling, Hugo van der Goes en andere opmerkelijke schilderijen. De peetvaders van de renaissancekunst, hun stijl werd geïnspireerd door de tempera-stijlen, boekverlichting en glas-in-lood uit het vervlogen middeleeuwse tijdperk. Ze begonnen olieverf op canvas te gebruiken en realiseerden zich hun mogelijkheden, aangezien veel schilden en stukken leer ermee werden geverfd vanwege de duurzaamheid ervan. De olieverf die door deze vroege Renaissance-kunstenaars werd gebruikt, was van zo'n groot detail met ongelooflijke afwijkingen in toon en textuur. Ze gebruikten het middeleeuwse perspectief van hiërarchie en symboliek om hun werken te creëren met hernieuwd realisme dankzij het nieuwe medium. In 1475 werd het Portinari-altaarstuk van Hugo van der Goes naar Florence gestuurd, dat onmiddellijk indruk maakte op de lokale schilders en Domenico Ghirlandaio inspireerde om een ​​veeleisend altaarstuk te schilderen.

Hugo van der Goes Portinari-altaarstuk

Hugo van der Goes Portinari-altaarstuk

Het was dankzij dit dat de renaissancekunst een hoge vlucht nam in Italië, ondanks dat ze daar aan het begin van de eeuw zijn weg vond toen er een wedstrijd werd gehouden om de deuren te beeldhouwen voor de doopkapel van de kathedraal van Florence. Ondanks dat de architect van de koepel, Brunelleschi en de nu beroemde kunstenaar Donatello op het project hadden gevraagd, was de winnaar niemand minder dan Lorenzo Ghiberti. Toch gingen de andere twee kunstenaars door met het bereiken van grootsheid, waarbij Brunelleschi een succesvolle beeldhouwer was van een levensgroot kruisbeeld in Santa Maria Novella en de kerk van San Lorenzo. Donatello werd ook een productief beeldhouwwerk en wordt tegenwoordig vaak beschouwd als de belangrijkste beeldhouwer van de vroege Renaissance voor zijn werk van David en het eerste ruiterbrons dat sinds de Romeinse tijd is gemaakt.

Het waren deze beeldhouwers die schilders in het Renaissance-tijdperk beïnvloedden om een ​​zeer natuurlijke, levensechte uitstraling in hun werk te krijgen. Kunstenaars als Michelangelo, Masolino en Masaccio gingen eropuit en maakten veel paneelschilderijen die bekend stonden om hun fresco-styling. Door gebruik te maken van nieuwe ontwikkelingen zoals perspectief en licht, raakten kunstenaars uit heel Italië geobsedeerd door het perspectief zo ​​nauwkeurig te krijgen dat velen gek werden om het te bereiken. Naarmate de Renaissance voortduurde, begonnen schilders in heel Italië olieverf te gebruiken voor portretten en andere schilderijen die op kleinere schaal werden gemaakt.

Binnen in de Sixtijnse Kapel

Binnen in de Sixtijnse Kapel

Italië inspireert

Net zoals de vroege renaissance in Italië begon dankzij een kunstwerk dat uit Nederland werd vervoerd, stopte het ook met een markering toen talloze kunstenaars in Italië samenwerkten om de muur van de Sixtijnse Kapel te versieren met fresco-cycli om het leven te laten zien van Christus en Mozes. Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio en Pietro Perugino kwamen samen om de ongelooflijke zestien stukken te creëren. Ondanks dat ze hun stijlen hadden, werkten ze met elkaar samen en kwamen ze bepaalde technieken van anatomie, verkorting, karakterisering, atmosferisch en lineair perspectief en verlichting overeen om schilderijen te creëren die als harmonieus met elkaar verweven zouden worden beschouwd.

Het laatste avondmaal van da Vinci

Het laatste avondmaal van da Vinci

De hoge renaissance

Toen de vroege renaissance in Italië ten einde liep, was het in een groot deel van Frankrijk tot bloei gekomen, waar kunstenaars de opdracht kregen om verluchte manuscripten en portretten te leveren voor edelen en de rechtbanken. Jean Fouquet, die bekend stond om zijn schilderij van Charles VII en zijn schilderij van het Koninklijk Hof, werd beïnvloed door veel van de vroege Renaissance-schilders in Italië. Fouquet, die een briljant schilder was, wordt algemeen beschouwd als de maker van het miniatuurportret. Terwijl de vroege renaissance in Frankrijk begon, begon de periode van de hoge renaissance in Italië toen Leonardo da Vinci het voortouw nam om de kunststijlen van veel van de vroege renaissancekunstenaars te perfectioneren. Bekend om zijn oog en vermogen om naturalisme te bestuderen, stond Da Vinci bekend als een van de weinige kunstenaars die alleen met olieverfschilderijen werkte als hij het kon helpen, omdat het hem kon helpen de natuurlijke elementen in zijn werk te laten zien die veel andere mediums konden niet vastleggen. Zijn beroemdste werken zijn natuurlijk de Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal, perfecte voorbeelden van zijn magnifieke vermogen om naturalisme en effect weer te geven. Ter voorbereiding op onder meer de Mona Lisa zou hij menselijke lichamen ontleden om de anatomie beter te begrijpen en in zijn kunst te laten zien.

De Mona Lisa van Leonardo da Vinci

De Mona Lisa van Leonardo da Vinci

Hoewel veel kunstenaars werden beïnvloed door da Vinci en andere natuurlijke schilders, toonden sommige kunstenaars, zoals Michelangelo, weinig interesse om zijn werk natuurlijk te laten lijken, met uitzondering van de mens zoals getoond in David. Michelangelo besloot expressiever te worden in zijn kunst en gebruikte deze unieke stijl. Zo kreeg hij de opdracht om het plafond van de Sixtijnse Kapel te schilderen, het typische voorbeeld van figuratieve compositie die hem lof opleverde als de op één na beste schilder in Italië, naast zijn mentor, Leonardo da Vinci. Ten slotte was er nog een lid in deze trifecta van kunstenaars. De jonge Raphael die in zijn korte tijd op aarde opmerkelijk veel heeft bereikt, werd beroemd door zijn levensechte portretten van twee pausen, de Madonna en het Christuskind.

Huwelijk van de Maagd door Raphael

Huwelijk van de Maagd door Raphael

Veel andere kunstenaars werden ook bekend, en ondanks dat Leonardo, Michelangelo en Raphael als de grootste kunstenaars van de Hoge Renaissance worden beschouwd, is er een breed scala aan anderen die worden gevierd door de moderne kunstgemeenschappen.

Ondanks dat Italië en, in sommige opzichten, Frankrijk, beschouwd worden als de hoofdsteden van de renaissancekunst, evolueerden en migreerden de praktijken en stijlen door een groot deel van Europa en de wereld.

Van frescocycli en religieuze meesterwerken lieten kunstenaars over de hele wereld zich inspireren door het werk van veel van de belangrijkste schilders en beeldhouwers in Italië, vaak in opdracht van de katholieke kerk, maar ook van leden van de adel en de rechtbanken.

Het Louvre in Parijs is een van

Het Louvre in Parijs is een van 's werelds meest productieve galerijen voor renaissancekunst

Beroemde kunstenaars uit de Renaissance

ArtiestLand
Leone Battista Alberti (1404–1472)Italië
Fra Angelico (ca. 1395 – 1455)Italië
Biagio d'Antonio (1446 - 1 juni 1516)Italië
Giotto di Bondone (1267-1337)Italië
Donatello (ca. 1386 - 13 december 1466)Italië
Leonardo da Vinci (15 april 1452 - 2 mei 1519)Italië
Michelangelo (6 maart 1475 - 18 februari 1564)Italië
Raphael (6 april of 28 maart 1483 - 6 april 1520)Italië
Sandro Botticelli (ca. 1445 - 17 mei 1510)Italië
Masaccio (21 december 1401 - 1428)Italië
Domenico Veneziano (ca. 1410 - 15 mei 1461)Italië
Filippo Lippi (ca. 1406 - 8 oktober 1469)Italië
Andrea del Castagno (ca. 1421 - 19 augustus 1457)Italië
Piero di Cosimo (2 januari 1462 - 12 april 1522)Italië
Paolo Uccello (1397 - 10 december 1475)Italië
Antonello da Messina (ca. 1430 - februari 1479)Italië
Pisanello (ca. 1395 - ca. 1455)Italië
Andrea Mantegna (ca. 1431 - 13 september 1506)Italië
Luca Signorelli (ca. 1445 - 16 oktober 1523)Italië
Alessio Baldovinetti (14 oktober 1425 - 29 augustus 1499)Italië
Piero della Francesca (ca. 1415 - 12 oktober 1492)Italië
Masolino (ca. 1383 - ca. 1447)Italië
Titiaan (ca. 1488/1490 - 27 augustus 1576)Italië
Andrea del Verrocchio (ca. 1435 - 1488)Italië
Domenico Ghirlandaio (1449 - 11 januari 1494)Italië
Benozzo Gozzoli (ca. 1421 - 1497)Italië
Carlo Crivelli (ca. 1435 - ca. 1495)Italië
Marco Cardisco (ca. 1486 - ca. 1542)Italië
Pietro Negroni (ca. 1505 - ca. 1565)Italië
Frane Vranjanin (ca. 1430 - 12 maart 1502)Kroatië
Juraj de Dalmatiër (ca. 1410 - 10 oktober 1475)Kroatië
Nicolaas FlorenceKroatië
Andrija Alesa (1425–1505)Kroatië
Nikola Božidarević (1460? – 1517)Kroatië
Ivan Duknović (ca. 1440 - ca. 1514)Kroatië
Julije Klović (1498 - 5 januari 1578)Kroatië
Andrija Medulić (ca. 1510/1515-1563)Kroatië
Jean Bellegambe (ca. 1470 – 1535)Nederland
Jheronimus Bosch (ca. 1450 – 1516)Nederland
Dirk Bouts (1415 – 6 mei 1475)Nederland
Robert Campin (ca. 1380 - 1444)Nederland
Petrus Christus (1410/1420-1472)Nederland
Jacques DaretNederland
Gerard David (ca. 1455 – 1523)Nederland
Hubert van Eyck (1366?–1426)Nederland
Jan van Eyck (1385?–1440?)Nederland
Geertgen tot Sint JansNederland
Hugo van der GoesNederland
Adriaen Isenbrant (c. 1490 – 1551)Nederland
gebroeders van LimburgNederland
Quentin Matsys (1466-1530)Nederland
Hans Memling (ca. 1430 – 1494)Nederland
Joachim PatinirNederland
Rogier van der Weyden (Rogier de la Pasture)Nederland
Hans Baldung (ca. 1480 - 1545), ElzasserDuitsland
Lucas Cranach de Oude (1472-1553)Duitsland
Lucas Cranach de Jongere (1515-1586)Duitsland
Albrecht Dürer (1471-1528)Duitsland
Matthias Grünewald (ca. 1470 – 1528)Duitsland
Hans Holbein de Oude (ca. 1460 – 1524)Duitsland
Hans Holbein de Jongere (ca. 1497 – 1543)Duitsland
Ambrosius Holbein (1494-1519)Duitsland
Jean-Fouquet (1420–1481)Frankrijk
Jean Clouet (1480-1541)Frankrijk
François Clouet (ca. 1510 - 22 december 1572)Frankrijk
Barthélemy d'Eyck (ca. 1420 - na 1470)Frankrijk
Nicolas Froment (ca. 1435 - ca. 1486)Frankrijk
Jean Hey (voorheen bekend als de Meester van Moulins) (ca. 1475 - ca. 1505)Frankrijk
Simon Marmion (ca. 1425 - 24/25 december 1489)Frankrijk
Enguerrand Quarton (ca. 1410 - ca. 1466)Frankrijk
Bartholomeus BermejoSpanje
Peter BerrugueteSpanje
Ayne BruSpanje
Jan van VlaanderenSpanje
Louis de MoralesSpanje
James HuguetSpanje
Paolo da San LeocadioSpanje
Alonso Sánchez CoelloSpanje

Hier zijn enkele boeken die het bekijken waard zijn als je meer wilt weten over renaissancekunst.

Renaissance: de kunst van de Italiaanse Renaissance Hardcover door Achim Bednorz en Rolf Toman

Een team van kunst- en architectuurexperts en auteurs hebben hun krachten gebundeld om de ultieme gids over renaissancekunst te creëren en op de pagina's staat een virtuele gids voor alles wat de kunstliefhebber moet weten over een van de meest productieve en glamoureuze periodes van Europese kunst. Klik hier voor een exemplaar.

Renaissancekunst: een gids voor beginners door Tom Nichols

Auteur Tom Nichols, docent Renaissance-kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Aberdeen, gebruikt deze beginnersgids om te onderzoeken wat de term 'Renaissancekunst' eigenlijk betekent en beschrijft. Dit is een uitstekende bron voor degenen die onbekend zijn maar geïnteresseerd zijn in beeldende kunst. Klik hier om een ​​exemplaar te kopen.

Renaissancekunst Florence, 1400-1600 door Loren Partridge

Net als een rondleiding door de galerijen en musea, toont deze geïllustreerde rondleiding door de geschiedenis van de vroege en hoge Renaissance de geschiedenis en prestaties op spectaculaire wijze. Dit is waarschijnlijk een van de meest uitzonderlijke boeken die je kunt vinden over beeldende kunst. Klik hier om een ​​exemplaar te krijgen.

Een gids voor kunstliefhebbers naar Florence door Judith Testa

Een verbazingwekkende concentratie van informatie is wat dit boek zo waardig maakt voor de bibliotheek van kunstliefhebbers. Een gedetailleerde en rijke geschiedenisgids, het biedt meer dan de gebruikelijke korte beschrijvingen en probeert, net als Gentleman's Gazette, een zeer diepgaand perspectief op het onderwerp te geven. Klik hier om een ​​paperback-exemplaar te verkrijgen.

  • De Mona Lisa te zien in het Louvre in Parijs

    De Mona Lisa te zien in het Louvre in Parijs

  • De beroemde National Gallery in Londen

    De beroemde National Gallery in Londen

Conclusie

Tegenwoordig kan een groot deel van 's werelds collectie van fijne renaissancekunst worden bekeken op historische religieuze monumenten en in musea zoals de National Gallery in Londen, de National Gallery of Art in Washington, het Metropolitan Museum of Art in New York en natuurlijk , het beroemde Louvre in Parijs.

Blijf op de hoogte voor aankomende artikelen over individuele kunstenaars en enkele van 's werelds beste collecties van beeldende kunst. Wat is je favoriete schilderij of beeldhouwwerk uit de Renaissance?