Een inleiding tot beeldende kunst

Schone kunsten

Een van de beste aspecten van het schrijverschap bij Gentleman's Gazette is dat ik, in plaats van me te concentreren op individuele en korte artikelen, de mogelijkheid heb om een ​​hele reeks diepgaande artikelen over verschillende onderwerpen te schrijven. De reden dat ik dit leuk vind, is in tegenstelling tot het standaard artikel van 500 woorden dat in de meeste tijdschriften wordt gevonden, met een hele reeks artikelen van gemiddeld 2500 woorden, hebben we het unieke vermogen om in onderwerpen te duiken en elk aspect en detail van dat onderwerp te behandelen.

InhoudsopgaveUitbreidenInstorten
  1. De geschiedenis van de kunst
  2. mediums
  3. Pastel
  4. Beeldhouwwerk
  5. Artistieke elementen
  6. Conclusie

Dat gezegd hebbende, is het een absoluut voorrecht om u kennis te laten maken met onze nieuwste serie over beeldende kunst. In deze serie zullen we ons concentreren op alle aspecten van beeldende kunst, van de verschillende stijlen en gerenommeerde kunstenaars tot beroemde vervalsingen en diefstallen en zelfs galerijexposities die uw aandacht verdienen.

Ik heb altijd waardering gehad voor kunst. Mijn vader is kunstenaar en pedagoog, mijn tante heeft enkele van de beste galerieën in New York beheerd en vele andere familieleden hebben zich met verschillende kunstuitingen beziggehouden.

In mijn kantoor heb ik een selectie werken met een afdruk van Marc Chagalls Fiddler on the Roof en enkele originele olieverfschilderijen van over de hele wereld die ik van mijn grootouders heb geërfd.

Kunst fascineert me. Het inspireert me en op dagen dat ik een vreselijke writer's block heb, zal ik een kijkje nemen in de fijnere details van de kunst aan mijn muur en inspiratie zal toeslaan met de kracht van een Mack-truck.

Ondanks deze liefde voor kunst ben ik geen expert op dit gebied. Ik heb geen diploma in beeldende kunst en alleen omdat mijn familieleden ervaring hebben in het veld, betekent niet dat ik dat heb. Mijn vader zou een chirurg van wereldklasse kunnen zijn, maar dat betekent niet dat ik een scalpel moet vertrouwen, laat staan ​​een stethoscoop.

Daarom zullen we in alle toekomstige artikelen in deze serie vertrouwen op de ervaring van vooraanstaande experts.

Detroit worstelt om een ​​failliete stad opnieuw op te bouwen te midden van armoede en verderf

Detroit worstelt om een ​​failliete stad opnieuw op te bouwen te midden van armoede en verderf

De geschiedenis van de kunst

Welnu, dit is een geschiedenisles waarvan ik zeker weet dat de meesten bekend zijn. Kunst dateert uit het begin der tijden. Van rudimentaire schilderijen op grotmuren tot sculpturen gemaakt van natuursteen en materialen, kunst is sinds het begin van de mens een vorm van zelfexpressie.

Traditioneel wordt beeldende kunst gedefinieerd als een esthetisch doel, in tegenstelling tot de praktische functies van toegepaste kunst. Ondanks dat kunst bestaat uit zes stijlen, namelijk schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek, podiumkunsten en poëzie, zullen we ons in deze serie uitsluitend richten op schilderkunst en beeldhouwkunst.

De oudste schilderijen die vandaag zijn gevonden en die niet op structuur of ondergrond zijn aangebracht, zijn ongeveer 32.000 jaar oud en worden tentoongesteld in de wereldberoemde Grotte Chauvet in Frankrijk. Het zijn gravures die zijn beschilderd met zwarte pigmenten en rode oker en waarop verschillende dieren zijn afgebeeld en waarvan experts denken dat het gedeeltelijke menselijke figuren zijn. Ondanks dat dit de oudste schilderijen zijn, werden de vroegste sporen van schildersresten gevonden in de twee rotsschuilplaatsen in Arnhem Land in Australië. Archeologen die deze schilderijen hebben onderzocht, denken dat ze ongeveer 60.000 jaar oud zijn. Naast deze rotswandschilderingen zijn er over de hele wereld grottekeningen gevonden, waaronder China, India, Frankrijk, Spanje, Portugal en zelfs Mexico.

  • De beroemde Mona Lisa van Leonardo da Vinci

    De beroemde Mona Lisa van Leonardo da Vinci

  • Fiddler door Marc Chagall

    Fiddler door Marc Chagall

Hoewel de oudste schilderijen op zijn best rudimentair zijn, zijn sommige van de schilderijen die in galerijen te zien zijn zo rijk en complex dat ze bijna onmogelijk voor de kunstenaar kunnen worden gemaakt op basis van de inkten die op dat moment beschikbaar waren.

Veel van de beroemdste schilderijen dateren uit het begin van de 19e en 20e eeuw met kunststromingen zoals het impressionisme, post-impressionisme, fauvisme, kubisme, expressionisme en dadaïsme die werden geïntroduceerd om gunstig te concurreren en de wereld te transformeren van zijn overheersende renaissance-opvattingen van de tijdperk.

Terwijl de kunstwereld zich bleef ontwikkelen en groeien, met meer 'kunstenaars' in de wereld van vandaag dan ooit tevoren, is het een feit dat de hedendaagse kunst sinds ongeveer de jaren zestig afstand heeft genomen van de traditionele vormen van schilderen. Veel experts zijn van mening dat de traditionele vormen van beeldende kunst zijn vergaan en plaats hebben gemaakt voor nieuwe esthetische vormen van moderne kunst.

Tegenwoordig zijn de meeste geproduceerde schilderijen hard-edge, abstract, minimalisme, pop-art en verschillende vormen van computerkunst en animatie.

Kunstenaar verfwinkel

Kunstenaar verfwinkel

mediums

Voor het grootste deel worden schilderijen meestal beschreven door het medium waarin het pigment is gesuspendeerd of ingebed. Op Christies en Sothebys-veilingen is het gebruikelijk om kunst te horen beschrijven als olieverfschilderij of aquarel. Dit is een standaardtaal geworden in de kunstwereld en de wereldwijd populaire manier om het type schilderij te identificeren. De meeste artiesten en bewonderaars hebben een favoriet medium waarop ze zich richten en mediums waar ze niet dezelfde waardering voor hebben.

De sterrennacht door Vincent van Gogh

De sterrennacht door Vincent van Gogh

Olie

Een van de meest gebruikte mediums voor de productie van fine art schilderijen, olieverf maakt gebruik van pigmenten gebonden met een medium van drogende olie zoals lijnzaad dat veel werd gebruikt in het vroegmoderne Europa. De olie zou worden ingekookt met een hars die kunstenaars vernis noemen. De belangrijkste voordelen van het gebruik van olieverf zijn de hoge glans en diepte van het lichaam. Vanwege deze eigenschappen werd olie het belangrijkste medium dat werd gebruikt, beginnend in Europa en snel groeiend in populariteit over een groot deel van de wereld. Het wordt nog steeds gebruikt en staat vooral bekend om zijn gebruik tijdens het Renaissance-tijdperk.

Wassily Kandinsky Compositie VII

Wassily Kandinsky Compositie VII

Tempera

Temperaverf was waarschijnlijk het meest gebruikte medium vóór het gebruik van olie. Ook wel eitempera genoemd, het is een sneldrogend medium dat bestaat uit een gekleurd pigment gemengd met een in water oplosbare binger zoals eigeel. Het belangrijkste voordeel van het gebruik van temperaverf is dat het lang meegaat en dat veel van de schilderijen die ermee zijn gemaakt in de eerste paar eeuwen na Christus nog steeds bestaan. Tegenwoordig is er een verf genaamd tempera die in delen van Noord-Amerika als plakkaatverf wordt gebruikt, maar het moet niet worden opgevat als hetzelfde als de traditionele temperaverf.

Pastel

Pastelkleuren zijn een van die media die vaak op school worden gebruikt, maar zelden door professionals worden gebruikt. Het medium wordt goed beschouwd als een liefde/haat-stijl van schilderen vanwege kleur en dekking, maar het heeft enkele zeer unieke voordelen, zoals vlekken die effectief kunnen zijn bij gebruik door een getalenteerde kunstenaar. Pastels komen, in tegenstelling tot de meeste verven, in de vorm van een poedervormige stick die een mengsel is van een pigment en een bindmiddel. Het pigment is hetzelfde dat wordt gebruikt in alle gekleurde kunst, inclusief olie, maar het bindmiddel is een neutrale tint met een zeer lage verzadiging. Het eindresultaat is een zeer fragiele vorm van kunst die gevoelig is voor beschadiging en vlekken, dus het is belangrijk dat de kunstenaar of eigenaar van het stuk het beschermt door het achter glas in te lijsten of het te besproeien met een speciaal fixeermiddel dat het aan het canvas bindt. Een groot voordeel is dat pastels, in tegenstelling tot veel andere media, niet vatbaar zijn voor barsten of verkleuring zoals olie.

De Nachtwacht van Rembrandt is een voorbeeld van licht, schaduw en reflectie

De Nachtwacht van Rembrandt is een voorbeeld van licht, schaduw en reflectie

Acryl

Een uitzonderlijk sneldrogende verf gemaakt van pigment gesuspendeerd in acrylpolymeeremulsie, acrylverf heeft het ongewone voordeel dat het waterbestendig is als het eenmaal is gedroogd, maar nog steeds in staat is om nat te worden verdund. Acrylverf wordt vaak gebruikt als vervanging voor aquarellen en oliën, omdat het op beide kan lijken, afhankelijk van hoe verdund het is. In feite is het belangrijkste verschil tussen acryl en olie alleen de droogtijd en het ene medium wordt vaak gekozen boven het andere, simpelweg vanwege de voorkeur van de kunstenaar of het belang van het mengen en glazuren van de verf. Omdat acryl zo snel droogt, wordt het vaak verkozen boven olie, omdat het het vermogen van de kunstenaar om snel te werken niet belemmert.

Saturnus verslindt zijn zoon door Francisco Goya tijdens zijn instabiliteit

Saturnus verslindt zijn zoon door Francisco Goya tijdens zijn instabiliteit

Inkt

Inkt schilderen wordt vaak eenvoudigweg een tekening genoemd en wordt gegenereerd met een pen of soms een ganzenveer. Het is een zeer moeilijk medium om te gebruiken, omdat de componenten die de inkt maken complex zijn in vergelijking met andere media. Inkt bestaat vaak uit verschillende oplosmiddelen, kleurstoffen, pigmenten, harsen, smeermiddelen, oppervlakteactieve stoffen, deeltjes en oplosmiddelen. Inkt kan voor veel kunstenaars een voorkeursmedium zijn, omdat het veel gemakkelijker is om met een pen te reizen dan met een set oliën of aquarellen. Mijn vader is een goed voorbeeld van een kunstenaar die vaak inkt gebruikt in zijn kunstwerken. In tegenstelling tot andere verven heeft de kunstenaar echter te kampen met minder controle over vloei en dikte. Dit is een van de redenen waarom kunstenaars die wel inkt gebruiken, de voorkeur geven aan een bepaalde lijn of type pen boven een andere en er vaak erg beschermend tegen zijn. Ik heb duidelijke herinneringen aan het feit dat ik een kind was en de pennen van mijn vader niet mocht gebruiken. Het was een zeldzame traktatie toen hij mijn broers en zussen en ik toestond om met zijn kunstenaarspennen te tekenen.

Aquarellen

Aquarellen is een zeer populair verfmedium gemaakt van pigmenten gesuspendeerd in een wateroplosbare oplossing. Traditioneel wordt aquarel, in tegenstelling tot veel andere media, uitsluitend op papier gebruikt. Terwijl het medium in het grootste deel van de wereld gewoonlijk wordt aangeduid als aquarelverf, wordt het in Oost-Azië eigenlijk penseel- of rolschildering genoemd. Het is een zeer populair medium in een groot deel van Azië en wordt vaak met de vingers aangebracht in plaats van met een penseel.

Muurschilderingen bij de DIA

Muurschilderingen bij de DIA

Koel

Fresco schilderen is een stijl van muurschilderingen die meestal wordt uitgevoerd op gepleisterde muren of plafonds. Het was een zeer populaire schilderstijl in het Renaissance-tijdperk, vooral in Europa. De Fresco, of soms Secco-verf genoemd, is een met pigment gemengd ei, lijm of olie die helpt om het aan de muur te bevestigen.

Glazuur

Zeer populair in de 18e tot 20e eeuw, email is gemaakt van een verwarmde versmelting van gelaagd glas en metaal met kleuroxiden die de kleur produceren. Het is een zeer populair medium voor het maken van portretminiaturen en buitenmuurschilderingen op metaal.

Kunstenaarspenselen voor verschillende stijlen

Kunstenaarspenselen voor verschillende stijlen

Gouache

Een andere verf op waterbasis, het bestaat uit een pigment dat speciaal is ontworpen om een ​​dekkende afwerking te produceren. Het belangrijkste verschil tussen gouache en aquarel is dat de deeltjes veel groter zijn omdat de verhouding tussen pigment en water aanzienlijk hoger is.

Beeldhouwwerk

Een driedimensionale beeldende kunst, beeldhouwkunst wordt gemaakt door materialen te verwijderen om een ​​kunstwerk te creëren. Er worden verschillende media gebruikt, van klei en steen tot hout of zelfs metaal. Sculpturen zijn een van de meest prominente, maar over het hoofd geziene mediums van beeldende kunst en zijn zichtbaar in bijna elk deel van de wereld. Vaak gebruikt om levendige bustes of bijbelse beelden te maken, het is een tijdrovende, maar uitzonderlijk mooie en boeiende weergave van artisticiteit. Beeldhouwkunst is een uitgebreid onderwerp en we zullen er in toekomstige artikelen uitgebreid op ingaan.

GEDSC DIGITALE CAMERA

Artistieke elementen

Er zijn vier primaire elementen in de kunst die bestaan ​​uit intensiteit, kleur en toon, niet-traditionele elementen en ritme.

Intensiteit

Elk punt in de ruimte heeft zijn eigen verschillende intensiteit, weergegeven door zwart, wit en grijstinten. Kunstenaars gebruiken intensiteit om specifieke vormen te articuleren door het oppervlak van het schilderij naast elkaar te plaatsen. Door schaduw en reflectie te gebruiken, kan de kunstenaar een realisme aan het stuk geven dat de perceptie van het schilderij onderscheidt en verlicht.

Kleur en toon

Ondanks dat het subjectief is, vooral voor mensen met kleurenblindheid, is kleurentheorie een belangrijk element in de kunst dat is getheoretiseerd door kunstenaars als Kandinsky, Newton en Goethe. Kleur biedt een breed scala aan spectrum voor elke kleurnaam en artiesten gebruiken de toon en kleur op dezelfde manier als muzikanten toonhoogte of ritme gebruiken om delen van een nummer te benadrukken.

Waar de meesten van ons een standaarddefinitie hebben van wat de kleur blauw of rood is, zullen kunstenaars het volledige scala aan tinten voor elke kleur gebruiken als een manier om de betekenis in hun schilderijen te laten zien.

Niet-traditionele elementen

Deze zijn typisch te vinden in moderne en hedendaagse kunst en omvatten het gebruik van collages en kubisme of kunnen zelfs het gebruik van materialen zoals zand, stro of hout inhouden om verschillende texturen op te nemen. Veel kunstenaars hebben niet-traditionele elementen gebruikt om grenzen te verleggen, zelfs met lichaamsvloeistoffen, dierenhuiden en afval om hun stuk te accentueren. Dit kan natuurlijk ook het gebruik van computerprogramma's omvatten die het canvas digitaal schilderen.

Ritme

Voor elke artiest is ritme een integraal onderdeel van hun werk. Gedefinieerd als een pauze die in een reeks is opgenomen, worden deze pauzes gebruikt om verschillende textuur- of melodische elementen aan een kunstwerk toe te voegen. Het kan het gebruik zijn van een andere kleur, medium of zelfs materiaal dat wordt gebruikt om de esthetiek van het stuk te vergroten.

Conclusie

Kunst is zo'n uitgebreid onderwerp om zelfs maar een klein percentage ervan in dit artikel te behandelen, zou onmogelijk zijn. Daarom hebben we besloten om ons gewoon te concentreren op de media en elementen van beeldende kunst. Blijf op de hoogte voor artikelen gericht op de verschillende stijlen van kunst, theorie en beroemde kunstenaars, galerijen en schilderijen.